Wilde Kerle mit 25: White Trash Hitchcock schlägt immer noch

Man muss die Dreistigkeit eines Films mit der ersten Zeile respektieren: „Fuck off!“

Das ist nur einer von vielen Gründen, warum „Wild Things“ von Regisseur John McNaughton auch 25 Jahre nach seiner Veröffentlichung ein so dreister, kluger und unberechenbarer Neo-Noir bleibt. Es handelt sich um den „Florida Man“ aller Filme, der alle Klischees und Motive des 27. Bundesstaats aufgreift – von den neureichen Einwohnern Südfloridians bis hin zu den White-Trash-Gator-Parks – und diese dann gegen das Publikum einsetzt. Seine mageren 108 Minuten sind vollgepackt mit einer nicht enden wollenden Nebelwand aus Sex und Lust, die das Publikum in eine Fuge der Geilheit einlullt und dann eine schillernde Reihe von Wendungen entfesselt, die unsere vorgefassten Meinungen durchkreuzen und beweisen, wie raffiniert dieser Thriller wirklich ist.

Es ist ziemlich klar, dass „Wild Things“ nicht den Respekt anderer großer „Godcha“-Krimi genießt, weil es seine Geilheit offen zur Schau stellt und sich nicht dafür entschuldigt, einen Trash-Forward-Ansatz als Aufhänger zu verwenden. Für diejenigen, die auf diese Art kacken wollen, ist es umso einfacher, abzutun oder einfach zu vergessen, wie einfallsreich das Drehbuch von Stephen Peters (mit Schlägen von Kem Nunn) ist. Es verbindet gekonnt die Klugheit von Hitchcock, die grelle Sensibilität von Joe Eszterhas (Basic Instinct, Showgirls) und sogar die griechische Mythologie von Medea und Phaedra.

Eine der besten Geschichten darüber, wie gut „Wild Things“ ist, findet direkt in der Besetzung statt: Die List des offensichtlichen Sexappeals gelingt Denise Richards und Matt Dillon leicht, doch dann tauchen auch die schlaueren Namen Kevin Bacon, Neve Campbell und Bill Murray auf und die allgemeine Antwort lautet: „Moment, sie stecken auch da drin?“ Ihr Geschmack und ihre Lebensläufe lassen sofort auf Qualität schließen, und das ist letztendlich auch der Fall. Jeder steigt auf die gleiche erhöhte Ebene übertriebener Emotionen. Nicht ganz toll, aber eindeutig ein Augenzwinkern und ein Nicken, das über die Norm hinausgeht.

Für diejenigen, die von unserem derzeit wiederauflebenden Interesse an wahren Kriminal- und Mystery-Serien wie „Only Murders in the Building“, „Poker Face“ und „Luther“ mitgerissen wurden – und denen es Spaß macht, Hinweise zu analysieren und Enthüllungen vorwegzunehmen – „Wild Things“ ist ein Klassiker, der uns sofort ins Gedächtnis ruft aktueller Zeitgeist. Darüber hinaus präsentiert Wild Things im übertragenen Sinne ohne Pause Zweier, Dreier und sogar eine angedeutete homosexuelle Affäre, etwas, das in den Medien, die uns heute im Mainstream-Film präsentiert werden, als völlig mangelhaft beklagt wird.

Damals, als sich Sex verkaufte, wurde „Wild Things“ ausschließlich als fleischlicher Noir vermarktet. Und McNaughton setzte alles daran, diese Wahrnehmung vom Sprung an zu verstärken. Mit seiner perkussiven, schwülen Filmmusik von George S. Clinton (Austin Powers: Der Spion, der mich gevögelt hat) und Jeffrey L. Kimballs verschwitzter Kinematografie ist „Wild Things“ unerschrocken dabei, uns nasse T-Shirts, enge Hosen und Schmolllippen ins Gesicht zu werfen . Und doch – wenn Sie Ihren Blick von den vor uns aufgebahrten Leichen lösen können – meint McNaughton es genauso ernst mit der Erzählstruktur. Von der Eröffnungskamera an Dillons beliebten und beliebten Sam Lombardo an, werden wir über seine Schultern buchstäblich in das lautstarke Oberstufenseminar der Blue Bay High School geführt. In einem Auditorium voller angehender Absolventen sehen wir, wie sie von den örtlichen Detectives Ray Duquette (Kevin Bacon) und Gloria Perez (Daphne Rubin-Vega) über das Thema Sexualverbrechen aufgeklärt werden. In kompakten 10 Minuten erzählt uns McNaughton alles, was wir über das Kommende wissen müssen: Sex, Vergewaltigungsvorwürfe, Bootsfahrten, Waffen und sozialer Klassismus in voller Pracht. Er gibt uns die Hinweise und verschleiert sie dann auf brillante Weise, indem er uns Vermutungen über die Hauptcharaktere anstellen lässt, die zu Ablenkungsmanövern werden, von denen er verlangt, dass wir sie glauben, um die Enthüllungen des dritten Akts verkaufen zu können.

Und ja, die gleichberechtigte, frontale Nacktheit, die Wild Things durchzieht, ist eine Ablenkungstechnik für das, was im Kern des Films wirklich vor sich geht. Abgesehen von der Lust ist dies eine gezielte Auseinandersetzung mit der beiläufigen Verachtung der Mächtigen, Schönen und Reichen gegenüber den Armen Floridas durch Suzy Toller (Campbell), die pleite, aber brillante Gothic-„Freak“, die sich Zeit nimmt, loszulegen ihre Feinde einen nach dem anderen. Es ist sicherlich keine feministische Auseinandersetzung, aber es ist kein Zufall, dass die beiden klügsten Charaktere im Film Suzy und Detective Perez sind. Sie sind aufmerksame Beobachter, die aufgrund ihres Geschlechts und ihrer Position ignoriert werden; Suzy wird als Wohnwagensiedlungsmüll abgetan und Perez als die Frau in der Polizei, deren korrekte ursprüngliche Theorie heruntergespielt wird. Letzterer fügt die Einzelteile über Suzys langes Spiel zusammen, während ersterer ihre Beute von dem unterlegenen Anwalt (Murray) erhalten hat, den niemand respektiert. Es ist eine Belohnung, die für den Erfolg, unserem Radar zu entgehen, außerordentlich befriedigend ist.

Ein großes Lob geht auch an Wild Things für die geniale Art und Weise, Credit-Tags zu erstellen, bevor das MCU sie zur Pflicht machte. Während Suzy triumphierend in den Sonnenuntergang huscht und alle Spuren ihrer Mitverschwörerin ordentlich beseitigt hat, verrät McNaughton zwischen den Credits genau, wie sie es geschafft hat, die Hormone, Gier und Hybris ihrer Kohorten in einem einjährigen Langzeitspiel gegen sie einzusetzen der Rache. Es ist eine so brillante Technik, dass es ziemlich schockierend ist, dass andere Filme und Serien diesen Ansatz nicht bis zum Überdruss übernommen haben – wahrscheinlich ein weiterer Grund zu der Annahme, dass dieses kleine Juwel in den folgenden Jahrzehnten nicht oft genug angeschaut wurde. Tun Sie sich selbst einen Gefallen und schauen Sie in einem Doppelfeature von Hitchcocks „Vertigo“ und „Wild Things“ vorbei, um den sehr ungezogenen Cousin des meisterhaften Thrillers zu sehen.

Tara Bennett ist eine in Los Angeles lebende Autorin, die für Publikationen wie SFX Magazine, Total Film, SYFY Wire und andere über Film, Fernsehen und Popkultur berichtet. Sie hat außerdem Bücher über Sons of Anarchy, Outlander, Fringe, The Story of Marvel Studios und The Art of Avatar: The Way of Water geschrieben. Sie können ihr auf Twitter @TaraDBennett oder Instagram @TaraDBen folgen

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